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Ah! he bien hier soir, grâce au fan club panique au village sur facebook (comme quoi, ça sert à quelque chose facebook) on a pu voir Panique au village en avant première.

C'était très amusant, il fallait se déguiser pour pouvoir entrer. Laurence était Janine, moi cheval...

L'enjeu principal c'était évidemment le passage en format long métrage. Je pense qu'ils s'en sont plutôt bien sortis, même si on a un peu perdu le peps incroyable des épisodes courts. Le premier tiers est vraiment super. On dirait un long épisode avec pleins de rebondissements.

J'ai l'impression que dans le second tiers, ça s'essoufle un peu. Difficile de tenir tout un film avec un assemblage de scènes comiques tout en gardant un fil rouge plus conséquent et sur la durée. La troisième partie, plus burlesque est très réussie aussi. Je parle de parties, mais on ne peut pas vraiment parler de parties, c'est plus un glissement d'une histoire à une autre.

J'ai l'impression, mais peut être ce n'est que moi, qu'il aurait été hyper marrant d'avoir une histoire qui se répète, à la "Lola rent" ce qui aurait permis de faire du "court dans du long". Lié à cela, une trame plus longue sur tout le film pour maintenir la pression.

Ce qui est vraiment terrible dans les épisodes courts, c'est le fait qu'il y a toujours deux situations en même temps. Cheval dort pendant que cow boy et indiens essaient de manger du gateau. On passe de la chambre de cheval à la cuisine à la chambre d'indien et cow boy. En un clin d'oeil, comme un zappeur-monteur fou. C'est cette façon de passer d'un lieu à un autre qui est si hilarante. On sait que quand cow boy va ouvrir le frigo, il va se passer quelque chose ailleurs, chez cheval.
Peut être que le film manque, sur la durée, d'histoires parallèles du même genre.

Mais dans tous les cas, c'est un véritable plaisir de retrouver nos amis, dans leur décor devenu habituel. De les reprendre là où on les avait laissés, avec la porte de leur chambre recollée au scotch, et le mur au dessus de leur lit encore fracassé...

I'm curently looking for the best option in video recording, both to have an idea of what to buy at work as video camera, and for the apertus project (more infos here :cinema.elphel.com).

Here is my summary :

- Film image size is usually 2k
- Storage increase very quickly
- It has always been hard to edit intraframe compressed video

We arrive at a point where consumer grade camera can store video in motion jepg or similar codec at full HD (which is near 2K).

Th eonly advantage of ahchd, mpeg2, and similar codecs is the amount of storage needed for them. As storage is quickly becoming irrelevant, and as we don't need more than 2k in most cases, I declare that codec that compress group of frames together are dead for production use.

By production, I mean the day to day use of camera, editing, color correction, etc.

Of course intraframe codecs will still be usefull, but only for distribution of the final production on lower end channels like internet.

Looking at all the avchd, H264 and all bullshit, I had to say it.

Voici la retranscription d'un faux marabout flash réalisé en 1998 par votre serviteur. Il existe à ce jour encore un exemplaire couleur et un exemplaire noir et blanc de la chose.

Je suis dans une école d’art...
... et je réussis !

Non, faire de l’art n’est pas difficile. M. Flash, après avoir mûrement réfléchi, s’est inscrit dans une école d’art. Il vous livre ici tous ses secrets pour réussir au mieux dans ce genre d’école. Du choix d’option en première année au jury final, de la peinture au cinéma, M. Flash vous dévoile tout.

I AVANT DE COMMENCER

Comment choisir ses options ?

Il existe certaines règles qui vous permettront de vous y retrouver dans la jungle des intitulés de cours artistiques. Ne vous fiez pas au seul intitulé. Essayez, autant que possible, de vous rendre à la présentation du cours. Le cas échéant, au premier cours. Le mieux étant évidemment de parler de tout ceci avec d’anciens étudiants des années supérieures. Choisissez un cours non seulement parce qu’il vous plaît, mais aussi parce que le professeur qui donne ce cours est sympathique et pas trop envahissant. Ne donnez aucun crédit à ces cours présentés par un autre professeur que celui qui les donnera. Renseignez-vous alors par d’autres moyens.

Les études artistiques comportant bien plus de pratique que de théorie, accordez - cela va sans dire - beaucoup plus d’importance au choix des cours pratiques.

Attention !

J’ai bien dit attention ! Ne concluez pas trop vite qu’il suffit de choisir uniquement des cours faciles (ou qui en ont l’air) pour réussir une année. Il vaut mieux avoir un ou deux cours difficiles (ou qui le semblent) pour remonter sa "cote personnelle".

Variez les plaisirs !

Combien de fois n’a-t-on vu de ces élèves qui se dirigent vers une branche bien trop précise et qui se font descendre par manque de variété dans le travail fourni ! Ne faites pas comme eux, choisissez une ligne directrice, prenez la plupart des cours dans cette voie, sauf un ou deux, les "étrangers". Ils vous rendront de précieux services quant à la diversification du travail (véridique !)

Les choix étant faits, surtout ne vous précipitez pas ! Il sera encore temps de remettre les documents administratifs le jour où on vous les réclamera vraiment.

Cette règle est valable dans bien des cas concernant l’administration de votre école : remise de documents, mais aussi remise de certains travaux...

Le premier travail

Il est important pour vous, mais pas tellement pour votre année. Faites simple, et si possible, visez le 11 ou 12 sur 20, voire moins, pour être sûr de faire mieux par la suite. Le plus important est de faire croire que vous évoluez, même si vous n’en êtes pas convaincu. Vous procéderez de même pour chaque nouveau professeur, même dans les années supérieures...

Deux cas se présentent à vous : soit vous venez d’une école artistique et donc vous avez certaines notions, soit vous n’y connaissez rien. Dans les deux cas, ne poussez pas au début, il sera toujours temps de se rattraper au deuxième travail. Je ne dis pas ici qu’il faut cacher ses talents. Sûrement pas. Mais au départ, un petit travail simple devrait suffire. Vous n’aurez d’ailleurs pas toujours le choix, tout dépend de vos capacités.

Vous aurez ainsi constaté que le plus important est de montrer une évolution. Simulée ou non, cette progression est indispensable.

L’évolution des travaux

N’amenez rien au cours qui suit la présentation du travail, ceci pour engendrer un retard dans le travail. Rien ne sert d’amener vos travaux trop tôt, car dans ce cas vous devrez tout recommencer deux semaines avant les cotations. Dites-vous qu’un travail n’est terminé que quand il est présenté. Avant cela la plupart des professeurs trouveront quelque chose à dire sur tel ou tel détail : pas de précipitation surtout !

Bien entendu, ne faites pas comme M.M. qui n’amenait ses travaux qu’aux présentations. Ses professeurs pensaient -à juste titre- qu’il ne travaillait que la veille et lui donnèrent une cote très basse en fin d’année.

Dès la troisième semaine, amenez profusion d’images découpées dans n’importe quelle revue. Amenez quelques idées, mais présentez-les comme encore floues, même si elles sont très claires pour vous. Ne faites pas trop de travaux préparatoires !

Enfin, une semaine avant la cotation, amenez un travail plus ou moins terminé. Notez bien les remarques du professeur car il ne vous en fera plus après. Finalisez le travail (à la maison : on est plus tranquille) et présentez-le, ainsi que des fausses notes préparatoires, objet du chapitre suivant.

Les préparations

Retenez bien ceci : "Rien ne sert d’amener des préparations tant qu’un travail n’est pas terminé."

Ce petit dicton un peu contradictoire (les préparations devraient être faites avant le travail auquel elles préparent) est pourtant vrai. En effet, la plupart des préparations posent le problème de l’orientation du travail. Si vous commencez des préparations et que le travail final ne correspond pas, le professeur ne retiendra que ces préparations et rejettera le travail final. (Psychologiquement, le résultat ne correspondra pas à l’attente. A la limite, c’est comme si vous rejetiez son avis à propos des préparations.) Vous pourrez parfois transgresser cette règle en amenant des préparations radicalement différentes du travail final. Mais là encore, mieux vaut faire les préparatifs après la finalisation.

Ainsi, vous pourrez aisément montrer une évolution dans le travail pour en arriver à l’objectif final : votre réalisation. Ceci est d’autant plus vrai que ce qui importe le plus dans l’évaluation d’un travail "relève du processus créatif".

La présentation, le jury

Nous touchons ici un point extrêmement délicat qui aura déjà fait couler beaucoup d’encre. Il serait presque utile d’y consacrer un Flash.

En effet, comparées aux dizaines d’heures passées à la réalisation proprement dite, les quelques minutes accordées à la présentation sont primordiales. Et même plus : un travail dont la réalisation n’a pas demandé plus d’une heure pourra être sauvé par une présentation convaincante, sympathique, voire intelligente pour les plus doués d’entre nous... Il en est de même pour les travaux à l’idée directrice floue, bancale, voire ceux qui sont mal réalisés.

Mais abordons d’abord un point crucial pour certains cours donnés par plusieurs professeurs à la fois. Là, dès le début, vous constaterez un problème de taille : les professeurs ont tous un avis différent. Si ils s’accordent généralement pour dire qu’un travail est mauvais, ils auront par contre plus de mal à se mettre d’accord sur ce qui est bon. Il existe néanmoins une méthode très simple pour remédier à ce problème : choisissez un professeur qui à l’air d’avoir du poids dans les cotations finales, et suivez son avis. Ne vous essayez pas à devenir ami avec un professeur qui vous est totalement antipathique : soyons réaliste, choisissez quelqu’un qui vous semble convenir, et ne forcez pas la dose.

Ce conseil tout simple devrait vous permettre de résoudre les questions les plus insolubles. Évidemment, il ne répond pas à une question bien plus fondamentale : pourquoi les avis divergent-ils ?

La présentation, l’accrochage

Parlons un peu de l’accrochage. Mettez votre travail en valeur, mais pas trop, surtout si vous n’êtes pas sûr de sa "justesse". Attention aux gros scotchs bleu, oranges,... qui vous servent à accrocher vos travaux. Usez-en avec parcimonie, même si "ça fait artiste". Ils feront, pour vos professeurs, systématiquement partie du travail. Ils n’ont pas tort, et vous demanderont d’ailleurs le sens de ce scotch, de cette grosse vis, qui prennent au moins un quart du travail. A défaut d’utiliser un accrochage plus discret, ayez une explication à portée de main.

Et plus généralement, ayez une explication pour tout.

Inutile de vous rappeler d’arriver bien à temps, une heure à deux heure(s) avant votre jury (!) car certains autres étudiants n’arrivant pas, vous serez amené à passer plus tôt. Le fait de permettre aux professeurs d’avoir toujours un travail à regarder les place dans de meilleures dispositions.

Ne parlez pas trop. Enoncez éventuellement le titre, le thème du travail, mais pas plus. De toute façon, si vous venez régulièrement au cours et que vous avez suivi les conseils ci-dessus, vous aurez au moins un professeur qui connaîtra votre travail. Voyant votre embarras, il expliquera aux autres ce que vous vouliez dire. Bien entendu, si votre travail est en béton mieux vaut donner un minimum d’explications. Mais n’expliquez jamais tout, laissez un peu de mystère. En un mot, cernez votre travail...

Les sujets de travaux, des exemples d’idées

Pour réussir un travail, il vous faudra: un bon sujet, une bonne technique, et une bonne présentation.

Un bon sujet : alors là, généralement, il vous sera fourni par les professeurs. Pas de soucis, donc. Si vous êtes à court d’idées, pourquoi ne pas copier un artiste qui a traité du même thème que vous ? Mais attention : ne choisissez pas un Roy Lichtenstein ou un Andy Warhol ou ... Ils vous verraient venir avec vos cases de BD ou vos bouteilles de coca cola ! Prenez plutôt un inconnu, par exemple un artiste tchèque ou hongrois... Nos bonnes vielles bibliothèques regorgent de ces inconnus au travail souvent intéressant. Pour plus de sûreté, et pour vous assurer que vos professeurs ne le connaissent pas, demandez-leur carrément : "Connaissez-vous Mr X?" Dans la négative, copiez sans crainte, ils n’y verront que du feu. Evitez d’abuser de ce stratagème, vous êtes quand même là pour apprendre...

Une bonne technique : ici, vous aurez toute liberté dans l’exécution du travail. Ne mettez pas trop l’accent sur le soin. Trouvez une technique originale et pas trop éculée par vos camarades. Ne copiez pas bêtement le travail d’un autre étudiant, ça ne passerait (quand même) pas inaperçu.

Quatrième de couverture :

je suis dans

une école

d’ art

...et je réussis !

Le présent Flash a été rédigé par Philippe Jadin

La partie rédactionnelle de ce Flash

est absolument exempte de toute publicité

et libre de toute attache.

Postface :

MARABOUT

FLASH+

du premier travail au jury de fin d’année...

(c) 1998 tous droits de reproduction réservés

Les mots Marabout Flash, l’emblème, le format et la présentation des volumes sont déposés.

à suivre : De merveilleux exemples pour réussir votre année sans crainte.

Soyez d’ailleurs sans crainte, il y aura une suite à ce marabout... qui est loin d’être terminé et qui est sans doute plein de fautes.

A paraître également dans la collection Marabout Flash :

"Je m’habille comme un(e) artiste."

Notes :

Cet ouvrage de grande qualité (?) a été conçu à l’intention des étudiants de première année entrant dans une école d’art. Nous déclinons toute responsabilité en cas de non-réussite dans ce domaine...

Note justificative : (4 février 1999) Vous aurez constaté que ce livre s’adresse particulièrement aux étudiants de l’Erg. Et encore plus précisément à ceux qui essayent de se débrouiller dans l’atelier dit ‘interdisciplinaire’. Ce petit texte ayant été imaginé avant la fameuse réunion du mardi 2 février (qui fera date), il me semblait intéressant de vous le faire lire maintenant, amis lecteurs. Je ne critique d’ailleurs pas ici le concept d’interdisciplinarité, mais bien son application approximative dans certains ateliers. C’est de là que m’est venue l’idée d’écrire une pseudo-méthode qui permettrait de réussir dans un atelier de ce type (s'il est mal organisé, parce que sinon, ça ne marche pas du tout) de la même façon que les marabout flash permettaient d’apprendre le russe en deux semaines. En fait, ça ne marche jamais, quoique sur certains points, ce qui est dit ici n’est qu’à moitié faux... Enfin, on aura quand même bien ri.

Voici une utilisation étonnante du logiciel Google Sketchup par des enfants autistes: ces enfants ont une très grande capacité de visualisation en trois dimensions, qu'ils ne peuvent pas facilement exploiter sur une feuille de papier en 2D

Apparemment l'utilisation d'un logiciel de 3d leur permet de retranscrire (avec talent) les images qu'ils ont dans la tête.

Le projet est présenté ici : http://googleblog.blogspot.com/2009/04/project-spectrum-recognizing-tale...

Time to introduce you the Elphel project.Elphel is an open hardware camera. It seems all the design and software is open source.

Curently, the camera provides :

- 5 mpixel sensor
- full hd recording at 0-30 fps
- mjpeg encoding to .mov files
- sound input usuig linux compatible usb audio adapter (phantom powered XLR inputs may work)
- full manual control
- 5 watts power consumption
- very small size
- built in linux with php api and socket based api

We are working on doing a real digital cinema camera based on this. The current work can be seen on http://cinema.elphel.com

I'm working on the website, doing some tests with the camera (I got one lended for some undefind time), if possible work on the user interface, provide some hardware tests (like lenses and audio)

A very cool project that may lead to unexpected results :-)

If you want to see the camera, feel free to contact me. I'm located in Brussels (Belgium)

Une nouvelle campagne est lancée cette semaine. "Pour ou contre le nucléaire" peut-on lire sur tous les abribus de la capitale.
Un spot de 1 minute(très beau graphiquement) est visible ici : http://www.youtube.com/watch?v=8R763uLkNlA

On nous propose un forum afin de discuter "pour ou contre le nucléaire".

Voici mes réflexions avant d'aller sur le site, à partir des affiches :

N'est-ce pas un peu étrange de nous demander d'être pour ou contre le nucléaire? Est-ce la seule façon de débattre? Etre pour ou contre quelque chose? Le débat contradictoire n'existe soudainement plus? On s'attend donc sur le site à ce que les discussions s'éternisent entre les pro nucléaires et les anti nucléaire. Le débat ne sera certainement pas très riche. Qui va parler du fait que l'énergie la moins polluante est celle que l'on ne consomme pas? Qui va dire que la responsabilité émane de chacun. En mettant tout l'accent sur "pour ou contre", on va simplement éluder la question de la consommation responsable (donc limitée). Au final, pour ou contre le nucléaire, ça n'a pas tellement d'importance, vu que l'ensemble des méthodes de production sont gérées par les distributeurs d'électricité. Ils s'adapteront de toute façon à l'opinion public. Tant qu'on consomme.

Mais le plus surprenant, c'est quand après cela j'ai été sur le site :

PAS DE TRACE DE FORUM

Quand un site internet contient le mot "forum" dans son nom, en terminologie internet cela veut dire que l'on va pouvoir participer à un débat en publiant des textes dans un espace libre (éventuellement modéré). D'après wikipedia : en informatique, forum (sens provenant de l'anglais) est un espace virtuel qui permet de discuter « librement » sur plusieurs sujets divers ;

Rien de tout cela sur le site nuclearforum.be
Ce qu'on nous a vendu comme forum est un site d'information unidirectionnel, banal et orienté (le tout semble financé par différents acteurs pronucléaire)

Bravo pour le débat public!

ps : on peut tout doucement ériger en règle le principe suivant : quand on parle de quelque chose à l'aide d'une campagne d'affichage imposante dans les abribus, c'est probablement de la m... vu les coûts d'une telle campagne.

I'm curently reviewing available "prosummer" camcorders. On the lower end side, there is always a problem in the area of manual controls and audio support.

The latest panasonic model provide a multiusage lens ring. Some provide a knob that can be used for one manual feature at a time (sony). Some only provide a touche screen or confusing menus. That's not how it works in either a pro or amateur scenario. The controls are either there and accessible or they are not used or usable in a live situation.

However, there is a simple solution to that problem, and I suspect manufacturer are not doing this because they know their lower end products are "good enough" for some pro usage image quality wise.

Here is my take on this problem. Engineers, please listen.

- always provide a lens ring for the critical manual focus (especialy in HD)
- provide three knobs on the camcorder, and allow users to define what they are used for in the menus. Some will use knob 1 for apperture, knob 2 for gain, knob 3 for zoom speed, wathever. Some other will use knob 1 for left audio channel, knob 2 for right, etc...
- Provide sane default for those knobs : aperture, audio level (both channels at the same time), shutter speed (this is only an example)
- provide audio LINE input if you only provide a jack input. Allow the user to choose in the menu either mic in with AGC and line input without AGC. This way users will be able to use an xlr apapter for professional audio and won't have problem of AGC or mic level input ruining the connection. There is also lot less interferences using line level signals.

The latest panasonic camcorders (those with lens ring) with those additional knobs, line audio input and a beachtek or juicedlink xlr adaptor would be a killer combination for prossumer use, at a fraction of the cost of other solutions.

We can always dream, isn't it ?

Une manière toute simple de transformer une pub dans le métro et montrer l'importance du "photoshopage" de l'ensembles des images publicitaires (néologisme à ajouter au dictionnaire, qui signifie "utiliser le logiciel de retouche d'images photoshop pour retoucher une photographie, pour par exemple rendre une mannequin plus parfaite")

L'intervention consiste à coller une fausse interface graphique de photoshop sur des images de pub.

http://www.brandinfection.com/2009/01/12/photoshop-adbusting-in-berlin/

Où partent nos déchets électroniques?

En Chine et dans les pays en voie de développement. Ca on le sait déjà.

Quelques photos qui nous parlent de Guiyu, en Chine, un endroit qui est lentement en train de s'empoisonner avec nos e-crasses :

http://www.time.com/time/photogallery/0,29307,1870162,00.html

Je n'en avais pas encore parlé mais...

Les vidéos "Une vie de chien ?" sont disponibles sur http://www.yapaka.be/enfants/clips

Le concept : des interview d'enfants de 4ième primaire réalisées dans toutes les écoles de la communauté française.

Sujet abordés en lien (de près ou de loin) avec la maltraitance (surtout de loin). en tout cas jamais de manière frontale.

Cela donne des mini séquences de 1'30 sur un thème donné. Le but était de faire des mini émissions télé (type question d'argent) qui font sensibilisation pour les familles et les enfants.

Elles sont diffusées sur club rtl 3x par jour. Bon c'est pas arte, mais le public visé non plus. Le dilemme toujours le même étant de savoir si on travaille avec l'outil dominant en essayant d'y apporter quelque chose ou si on le boude ostensiblement. Il est imaginable qu'une campagne de sensibilisation grand public doive passer par ce type de canal. Je me demande ce qu'en pense Peter Watkins (même si je sais déjà la réponse :-/ )

Tournage avec une Z1 (Géraud de la cinémathèque) avec chroma key reflecmedia (système fond bleu/vert portatif avec light ring autour de la caméra et fond réfléchissant). Alain pour le son. C'est bibi qui pose les questions.

On a un peu tâtonné pour l'éclairage mais on apprend...